Beethoven (un)greifbar
DIE SONATE „PATHÉTIQUE“ – ZWISCHEN ANNÄHERUNG, GEGENÜBERSTELLUNG UND ABWEICHUNG
Mi, 27.10.2021
19:00 Uhr
Centro Cultural Kirchner
Ludwig van Beethoven. Wie hallt sein offener Geist heute nach? Um das Interesse des großen deutschen Komponisten an außereuropäischen Perspektiven in den Blick zu nehmen und ein zeitgenössisches Panoptikum seines Einflusses zu bieten, beauftragte das Goethe-Institut in Argentinien Komponist*innen verschiedener Stilrichtungen, kurze Werke auf der Grundlage eines Auszugs aus der "Pathetique"-Sonate zu schreiben. Daniel Melero, Patricia Martínez, Lucía Drocchi, Santiago Santero und Axel Krygier haben so auf die Einladung des Kurators Gustavo De Leonardis geantwortet.
Das erste Fragment des zweiten Satzes der Klaviersonate Nr. 8, Op. 13, bekannt unter dem Namen „Pathétique“, ist ein für viele Menschen geläufiges Musikstück, dass sowohl im Konzertsaal als auch im Alltag immer wieder zu hören ist. Es könnte sogar der musikalische Hintergrund irgendeines Fernseh- oder YouTube-Werbespots sein. Diese Universalität, die den Geist Ludwig van Beethovens und seiner Musik kennzeichnet, ist auch das Markenzeichen von Beethoven (un)greifbar, einem Projekt des Goethe-Instituts in Argentinien, das den großen deutschen Komponisten würdigt.
Nach einem Konzept und unter der kuratorischen Leitung des argentinischen Komponisten Gustavo De Leonardis lädt dieses Projekt dazu ein, fünf neuen Werken zu hören, die die Figur und das Werk Beethovens durch den Blick und die aktuelle Produktion argentinischer Komponist*innen verschiedener musikalischer Genres hervorheben und würdigen: Zeitgenössische und experimentelle Musik, Rock, Elektronik und andere Musikstile nähern und befruchten sich in dieser Neuinterpretation der berühmten Sonate gegenseitig und fließen in ein Universum von pluralen und heterogenen Kompositionen ein, die aus dem persönlichen und originellen Ansatz jedes Komponisten und jeder Komponistin entstanden sind.
Ausgehend von dem genannten Fragment, beauftragte das Goethe-Institut in Argentinien Daniel Melero in Co-Autorenschaft mit De Leonardis, Lucía Drocchi, Patricia Martínez, Santiago Santero und Axel Krygier mit jeweils einer neuen kammermusikalischen Komposition, wobei ihnen eine Anzahl allgemeiner Richtlinien als gemeinsamer Ausgangspunkt diente. Abschließend werden die Stücke vom Ensemble für zeitgenössische Musik Ensamble de Música Contemporánea (EMC) der argentinischen Universidad Nacional de las Artes uraufgeführt. So versteht sich das Projekt auch als ein Appell an den integrativen Charakter von Beethovens Musik, der einen Dialog – frei von Ansprüchen auf Exklusivität oder Zugehörigkeit – zwischen den Komponist*innen, Musiker- und Zuhörer*innen sowie Beethoven selbst ermöglicht.
Konzept und kuratorische Leitung: Gustavo De Leonardis
Mitarbeit: Carla Imbrogno
Kompositionen: Daniel Melero/Gustavo De Leonardis, Lucía Drocchi, Patricia Martínez, Santiago Santero und Axel Krygier
Musik: Ensamble de Música Contemporánea (EMC) der Universidad Nacional de las Artes: Santiago Santero (künstlerische und musikalische Leitung), Luis Belforte (Assistenz und Koordination), Samara Pierpaoli (Flöte), David Bortolus (Oboe), Federico Landaburu (Klarinette), Julián Goldstein (Trompete), Luis Alberto Mariño Fernández (Violine), Mariano Malamud (Bratsche), Alejandro Becerra (Violoncello), Malena Levin (Klavier), Echtzeit-Tonverarbeitung: Cristina Verstraeten.
Produktion: Goethe-Institut Buenos Aires
Gustavo De Leonardis (geboren 1977 in Mar Del Plata, Argentinien)
Gustavo De Leonardis ist Komponist, Pianist und Dozent. Er studierte Musik an der Universidad Nacional de las Artes (UNA) und war Schüler von Fernando Maglia, Oscar Edelstein, Santiago Santero, Luis Arias und Carmen Baliero. 2019 nahm er im Rahmen eines Stipendiums, das ihm 2018 durch Ibermúsicas zuteilwurde, als Composer in Residence und Referent an den Jornadas de Música Contemporánea – einer Veranstaltungsreihe, organisiert durch den Círculo Colombiano de Música Contemporánea (CCMC) – in Bogotá teil. Im selben Jahr wurde das Projekt „Música Minimalista Latinoamericana“ (konzipiert in Zusammenarbeit mit dem Ensamble ECO aus Costa Rica) für das Künstlerresidenzprogramm von Ibermúsicas ausgewählt. Neben seiner Tätigkeit als Komponist kuratiert und organisiert De Leonardis Konzerte für zeitgenössische und experimentelle Musik. Des Weiteren spielt und komponiert er Rock- und Jazzmusik und wirkt in verschiedenen Improvisationsgruppen mit. Derzeit ist er in den Fachbereichen Musik- und Tonkunst und Multimedia-Kunst an der Universidad Nacional de las Artes und der Universidad de Palermo als Dozent tätig.
Beethoven (in)conexo
APROXIMACIONES, OPOSICIONES Y DESVÍOS DE LA “PATÉTICA”
¿Cómo reverbera hoy el espíritu abierto de Ludwig van Beethoven? Para hacerse eco del interés del gran compositor alemán por perspectivas no europeas y ofrecer un panóptico contemporáneo de su influencia, el Goethe-Institut en Argentina comisionó a compositoras y compositores de estilos diversos cinco piezas breves basadas en un fragmento de la sonata “Patética”. Daniel Melero, Patricia Martínez, Lucía Drocchi, Santiago Santero y Axel Krygier respondieron así a un concepto original del curador del programa, Gustavo De Leonardis.
El primer fragmento del segundo movimiento de la Sonata nº 8, Op. 13, conocida como “Patética”, es un episodio musical conocido y escuchado tanto en las salas de concierto como en la vida cotidiana. Incluso podría ser el fondo musical de un aviso televisivo o de YouTube. Así, la música de Beethoven está presente en la memoria de cada oyente que de una u otra forma se haya cruzado con dicho fragmento. Esta universalidad característica del espíritu de Ludwig van Beethoven y de su música constituye la impronta deBeethoven (in)conexo, un proyecto del Goethe-Institut Argentina que rinde tributo al gran compositor alemán.
Bajo el concepto y la curaduría del compositor argentino Gustavo De Leonardis, este proyecto propone la escucha de cinco nuevas obras, destacando y homenajeando la figura y la obra de Beethoven a través de la mirada y la producción actual de compositoras y compositores argentinos de diversos géneros musicales: la música contemporánea y experimental, el rock, la electrónica y otros estilos se nutren y alimentan en esta relectura de la famosa sonata, arrojando un universo de composiciones plurales y heterogéneas, nacidas de la mirada personal y original de cada compositora y compositor convocado.
A partir del mencionado fragmento, el Goethe-Institut en Argentina encargó a Daniel Melero junto a Gustavo De Leonardis, Patricia Martínez, Lucía Drocchi, Santiago Santero y Axel Krygier la composición de cinco obras de música de cámara bajo una serie de pautas comunes y con la música de Beethoven como nexo principal. Las piezas serán interpretadas por el Ensamble de Música Contemporánea (EMC) del Departamento de Artes Musicales de la Universidad Nacional de las Artes. El concierto propondrá ese desafío de cruces entre aproximaciones, oposiciones y desvíos: un diálogo libre y sin pretensiones de exclusividad o pertenencia podrá tejerse entre el propio Beethoven, los compositores, los intérpretes y el público.
El proyecto es parte de la iniciativa global del Goethe–Institut “The other Beethoven(s)” que rinde tributo a Ludwig van Beethoven retomando el propio interés del compositor alemán por perspectivas no europeas. El resultado es una serie de conciertos, instalaciones y performances en todo el mundo.
Concepto y curaduría: Gustavo De Leonardis
Colaboración: Carla Imbrogno
Composiciones: Daniel Melero/Gustavo De Leonardis, Lucía Drocchi, Patricia Martínez, Santiago Santero y Axel Krygier
Interpretación: Ensamble de Música Contemporánea (EMC) del DAMus – UNA: Samara Pierpaoli (flauta), David Bortolus (oboe), Federico Landaburu (clarinete), Julián Goldstein (trompeta), Luis Alberto Mariño Fernández (violín), Mariano Malamud (viola), Alejandro Becerra (violoncello), Malena Levin (piano), operación de procesamiento de sonido en tiempo real: Cristina Verstraeten, Luis Belforte (dirección musical).
Producción:Goethe-Institut Buenos Aires
Gustavo De Leonardis (1977, Mar Del Plata, Argentina)
Es compositor, pianista, docente universitario y licenciado en Artes Musicales por la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Fue alumno de Fernando Maglia, Oscar Edelstein, Santiago Santero, Luis Arias y Carmen Baliero. En 2019, y a través de una beca otorgada por Ibermúsicas (Convocatoria 2018), participó como compositor residente y conferencista en las Jornadas de Música Contemporánea organizadas por el Círculo Colombiano de Música Contemporánea (CCMC) en Bogotá. Asimismo el proyecto “Música Minimalista Latinoamericana” (ideado en colaboración junto al Ensamble Eco de Costa Rica) resultó ganador de la Convocatoria 2019 de Ibermúsicas para Residencias Artísticas. A la par de su actividad como compositor, es curador y organizador de conciertos de música contemporánea y música experimental. También es compositor e intérprete de música rock, jazz y grupos de improvisación. Actualmente se desempeña como docente en los departamentos de Artes Musicales y Sonoras y Artes Multimediales de la UNA y en la Universidad de Palermo.